Básicamente todo se ha estructurado en torno...
al tema central del curso,
que naturalmente es toda la figura y la obra de Berlanga pero,
sobre todo, nos hemos querido fijar...
en el aspecto del humor y del erotismo, en especial,
aunque es muy difícil de deslindar
porque todo está muy relacionado dentro del cine de Berlanga,
pero, digamos, que los dos ejes temáticos
que han articulado las ponencias son estos dos aspectos, el ver...
qué papel juega el humor dentro de la cinematografía berlanguiana...
y el erotismo,
y cómo se relacionan entre sí para crear,
como elementos fundamentales del universo del cineasta,
y cómo indicen esos elementos a la hora de pensar sus películas,
la temática de sus películas y el mensaje que quiere transmitir.
Hay dos Berlangas, ¿no?
El Berlanga preazcoriano que es el de 1951 al 59,
y el Berlanga azcoriano, del 59 al 88.
Luego hay una etapa postazcona, del 88 al 2002,
pero básicamente las diferencias son que...
cuando entras en la obra de Berlanga
esta se convierte en más esperpéntica,
más absurda, más negra... aparece la muerte por primera vez,
y, sobre todo, es mucho más ácida y más corrosiva.
La parte anterior de Berlanga es más relacionable con el sainete,
con Arniches, con Wenceslao Fernández Flores,
con la tradición española literaria,
con la novela picaresca y con todo este tipo de cosas,
que no aparecen luego en la época más azcoriana,
es todo lo contrario, es más corrosión,
y más humor negro, y más Solana y más Goya.
"Quisiera pedirle un favor, aquí, el señor"
-"Plácido Alonso, para servirle"
-"El señor tiene una letra,
ha ido al banco y le han dicho que se la habían entregado a usted"
-"Coge el champán..." -"¡Qué champán!,
yo lo que quiero es que me paguen ¿dónde está Zapatero?"
-"Aquí está Rivas, nuestro administrador, vamos..."
-"¿Me puede usted pagar?" -"Sin orden del jefe, no"
Generalmente se suele decir que a partir de Azcona
se convierte en un cine esperpéntico, grotesco,
comedia negra, humor vinculado con la muerte...
sin embargo, estudiando en profundidad las fuentes,
las inspiraciones, las influencias de Edgar Neville en Berlanga,
de otros directores de los años 40.
Generalmente los años 40 han sido bastante despreciados
y demasiado burdamente calificados...
todos ellos de franquistas en el cine español,
cuando dentro de los años 40 hay películas de todo tipo,
incluidas algunos alegatos antifranquistas bastante...
obviamente ocultos en el medio, en forma de comedias y demás.
En esas películas de los años 40
la influencia de Wenceslao Fernández Flores,
del escritor coruñés,
que era humorista y también periodista parlamentario,
es muy importante en Berlanga.
De hecho, Berlanga dice que se dedica a hacer comedia
porque ve en 1945 "El destino se disculpa",
que es una comedia de Sáenz de Heredia
basada en una novela de Wenceslao Fernández Flores,
y que a partir de ahí empieza a utilizar elementos no tan...
vamos a decir dram,
poco desenfocados como el esperpento,
a través de un espejo cóncavo,
pero sí ligeramente deformados con unas gafas irónicas todavía,
medio burlonas, todavía con cierta ternura,
pero poco a poco van transformando la mirada de Berlanga,
que se va haciendo más áspera, más crispada,
más esperpéntica, más negra...
y, de alguna manera, lo que estudiamos es...
esa evolución de Berlanga en los años 50,
influido por directores y humoristas de los años 40,
que se transforma, como en otros periodos de la historia del arte...
se transforma la mirada costumbrista y popular,
y hasta alegre de un Goya en las pinturas negras,
siendo los mismos tipos,
los personajes eran siempre personajes de la calle,
personajes costumbristas que viven en las corralas de Madrid,
que salían de los sainetes de Arniches,
pero que ahora poco a poco se van viendo de manera más desencajada,
con la cara deformada y que se convertían, ya digo,
de personajes populares en personajes ennegrecidos y deformados
y que, de alguna manera, mostraba la critica del cine de Berlanga
ante la situación española...
francamente demoledora para la que le toco vivir.
-"Toma" -"Quita tú...
claro, se me había pasado que la primera es la más gorda,
como ha metido el pico que quedaba..."
-"Un wáter" -"Está todo ahí"
-"¿Tiene el periódico de hoy?" -"Está ocupado"
Va a haber dos roles de mujer que representan, evidentemente,
dos situaciones.
Una sería la mujer española,
que va a representar este franquismo, la represión,
y, otro, que es la mujer extranjera,
que en realidad siempre es la mujer que va a estar fuera
y que va a ser el deseo de ellos.
Evidentemente, lo que ellos están hablando es...
de un deseo de escapar, de irse fuera, de anhelos de otra realidad,
lo que pasa es que ellos lo van simbolizando en ello.
Luego tienen esta evolución,
en la que sí que ya empiezan a hablar directamente en la boutique,
"Tamaño natural" empiezan a hablar de la mujer,
pero más que de la mujer, de lo que ellos hablan...
y esto es muy interesante de "Tamaño natural",
es de la propia toxicidad del hombre,
porque en "Tamaño natural" la mujer es una muñeca,
y el que le empieza a hacer perrerías y está mal es él,
entonces, sí que hay una reflexión
que es bastante interesante sobre la relación entre hombres y mujeres,
en los que ellos sacan adelante en esta película,
pues... ponen sobre la palestra esta diferencia de roles
y la culpabilidad que puede haber en ella del propio hombre.
Berlanga y Pierre Molinier,
que colaboró con él en parte de la producción de "Tamaño natural",
la película que hicieron en París,
tenían una pasión común, una filia o parafilia, es decir,
una devoción especial por la parte anterior del pie femenino.
En los años de muchas de las películas de Berlanga,
era un momento en el que el destape tenia sus propias necesidades,
y la sociedad española recurrió a él
para verse liberada en muchos aspectos.
No era, quizás, una necesidad real,
pero sí una necesidad... como un placebo, como un juguete.
Querían destaparse y sentían la necesidad
de sentirse arropados en esa especie de destape
relacionados con él, participar...
Era una gran apertura,
esa apertura, en algún momento empezó a cerrarse
y, ahora, el sexo es tan tabú,
prácticamente, como en los tiempos del franquismo,
no tanto quizás, pero sí en buena parte,
y sí desde el punto de vista artístico.
Es difícil hacer una obra artística de importancia,
es difícil publicar ahora una obra erótica.
La censura tuvo muchísimos problemas,
porque, claro, son películas...
tiene la suerte de que "Bienvenido, Mister Marshall",
la segunda película que hace, que es un gran éxito...
por un lado, comercial y, por otro lado, también internacional,
y de crítica y de público,
que es una película que la venden como un film folklórico
y que pasa las comisiones de censura y tiene una crítica brutal,
posteriormente tendrá toda la suerte contraria con "Los jueves, milagro",
que es una película que es muy machacada por la censura,
y muchos guiones que, finalmente, él realiza,
presentan a la comisión de censura,
y que no puede llevar a cabo como películas,
es uno de los directores más censurados.
La censura en muchos casos era engañada
porque se le ponían como anzuelos,
que eran tan descaradamente llamativos
que la censura iba directamente a eliminarlos.
Hay una anécdota que Berlanga contaba,
en el inicio de un sketch que hizo para una película de 1962,
que se llamaba "Las cuatro verdades",
que es un organillero que tocaba en el centro de Madrid
y le prohíben trabajar y acaba intentando suicidarse,
el primer plano era un plano general de la Gran Vía
y, entonces, se lo prohíben directamente,
y Berlanga dice "¿por qué fue", y la censura decía...
"siendo Berlanga, lo mismo pone un obispo saliendo del Pasapoga",
que era un cabaret, había todo tipo de subterfugios,
pero la censura, desde los años 40, se tragó todo tipo de discursos,
según de donde provinieran, por ejemplo,
antes hablábamos de Wenceslao Fernández Flores,
Wenceslao Fernández Flores era un señor...
que en los años 20 y 30 se llegó a declarar socialista heterodoxo,
pero que después apoyó la sublevación franquista.
Sus comedias de los años 20,
sus escritos, sus novelas humorísticas
y sus pequeños relatos de los años 20
eran francamente críticos...
con la sociedad de una España cursi, atrasada, piadosa...
y, sin embargo, esos escritos de los 20
son traspasados al presente de los 40,
y a la censura, como es Wenceslao Fernández Flores,
los deja pasar, pero la crítica estaba presente.
O, por ejemplo, películas de Edgar Neville,
que están ambientadas en el carnaval, que está prohibido,
y el carnaval se sitúa en 1917, antes de la guerra,
con lo cual, hay muchísimas maneras...
o se sitúa la acción en otro país parecido al nuestro,
pero que no se dice que es el nuestro,
pero en el que viven Tony Leblanc y Irene Caba Alba,
que evidentemente se sabe que son españoles,
hay muchísimas formas en las que los cineastas
trataron de subvertir los mecanismos de la censura.
"Eso, dispara aquí, al ojo que el mierda de tu hijo me dejo sano"
"Déjame ciega para que no pueda ver la basura de esta familia de rijosos"
"Pero apunta bien, desgraciado, porque esto, esto era una perdiz"
"No tienes ni huevos"
A medida que luego ya... acaba el franquismo
y ellos tienen capacidad de empezar a hacer películas como...
ahí es cuando ya cambia todo,
la mujer empieza a pasar parte de un colectivo
y ya este interés pierde más o menos interés,
y ya es cuando empieza este fetichismo un poco más de la época,
alentado por este... "landismo"
y esta especie de erotismo que va a haber en España,
pero también en otros países.
Hay un personaje femenino que es, evidentemente,
muy complejo y muy interesante que es Carmen, en "El Verdugo".
Ella es un personaje que va a saber...
y esto es algo que es interesante,
porque ella va a saber representar varios papeles,
por un lado, es la mujer que desea, tiene relaciones extramaritales,
por otro lado, se queda embarazada y, a partir del embarazo,
ella va creando este deseo y esta tela de araña,
como pasaría también en "¡Vivan los novios!",
en las que ellas, en cierto modo, van enredando a estos hombres,
que ellos los ponen como víctimas,
pero, claro, las víctimas de todo esto son ellas,
porque ellas no tienen la posibilidad
de tener la libertad que tienen ellos,
de hecho, estos personajes masculinos
como Plácido o el verdugo,
van a estar siempre moviéndose por todos los lugares,
mientras que ellas siempre aparecen en lugares cerrados, encerradas,
en "¡Vivan los novios!"
el personaje de Lali Soldevilla siempre va a estar dentro de la casa,
la madre, evidentemente, ya está muerta en la bañera,
están ahí metidas,
mientras que él puede tener un periplo en el que...
bueno, puede degustar esos ciertos aires de libertad
que estaban llegando a España.
La etapa de Berlanga y Azcona ya comienza con el desarrollismo,
a comienzos de los años 60 y, sobre todo, pues se ve todo...
la aparición del turismo en España, el desarrollismo, la emigración,
los problemas de vivienda, la situación de la mujer,
la pena de muerte...
todo este tipo de cosas aparecen reflejadas en el turismo, sobre todo,
aparecen reflejadas en este tipo de películas
ya de los años 60 y posteriores.
"Cada cual vive su vida sin hacer daño"
"Ay, si esto no es la felicidad es algo que se le parece mucho"
Hay una secuencia que sucede en una verbena madrileña
y ellos la recuerdan desde su azotea,
recuerdan "cuando nos conocimos fue en una verbena",
entonces ellos se ven a sí mismos hace unos años,
y se ven subidos a una noria...
que se estropea justo cuando están encima,
entonces hay como una cascada de miradas,
ellos miran desde el 51 al 45, casi miran a la guerra,
y esa mirada es cada vez más distanciada, cada vez más crítica,
y Berlanga va poniendo sobre el tapete...
y en esa misma secuencia aparece incluso, en la feria,
un puesto con espejos cóncavos, como si estuviera anunciando...
cual es el camino del futuro de su propio cine,
y él llega a declararlo en el año 59,
"el único camino posible para nuestro cine es el camino de Solana,
el camino de Valle-Inclán,
el camino del humor negro y del esperpento",
y su primera colaboración con Azcona es, precisamente,
el guion de "Se vende un tranvía",
que es una serie para televisión que nunca se acabó de rodar,
que era solo el episodio piloto,
y en el que se habla de un Madrid en el que los picaros, los timadores,
sobreviven como pueden para salir de una situación del pobrecito español.
Es una época...
llama mucho la atención, sobre todo a mí como mujer, como...
cuando ellos se autodefinían "yo soy... erótico y misógino",
yo creo que son cosas... bueno, de una época muy concreta,
pero al mismo tiempo es muy interesante,
cuando se analizan estos personajes,
cómo el tratamiento que ellos tenían de las mujeres...
era muy diferente a lo mejor de otras películas de esos años,
en el que son mujeres que van a ser... mujeres que desean cosas,
no son únicamente personajes que acompañan
o que son, como se diría, el premio al héroe,
son personajes antagonistas, son personajes complejos,
son personajes deseantes,
son personajes también con deseos de estabilidad y eróticos.
Realmente creo que ellos...
y sí hay algo que les honra a pesar de esta misoginia que, bueno,
es que realmente reflexionaron mucho
sobre cual iba a ser el rol de la mujer en sus películas.
-"Explica que hubiera hecho yo" -"Josú"
-"Ea, para que luego dudéis.
Pero quién mejor que yo conoce a los americanos,
quién se ha pasado 15 años en Boston
organizando espectáculos internacionales que siempre...
fueron del agrado del respetable público que llenaba la sala.
Explícaselo tú, niña" -"Vaya"
-"Ea, lo cree usted ahora o no"
-"Sí, claro, después de lo que ha dicho la niña"
El interés que tiene Berlanga,
sobre todo para el cine español es brutal,
porque por medio de sus películas
podemos estudiar la historia de España...
en la segunda mitad del siglo XX sin duda alguna,
y, bueno, es un reflejo muy claro de lo que es la historia de España.